izv. prof. dr. art. Lucia Labas

Rođena je 1975. godine u Zagrebu. 1999. godine diplomirala je slikarstvo na ALU. 2012. završila je poslijediplomski doktorski studij umjetnosti na Akademiji likovnih umjetnosti (ALU) s temom „Pojam i uloga fakture na slici: prikaz razvitka i pokušaj definicije“, čime je stekla akademski naziv doktorice umjetnosti (dr. art.). Od 2004. godine zaposlena je na ALU, danas kao izvanredna profesorica na Slikarskom odsjeku, te je i pročelnica Slikarskog odsjeka. Od 2000. aktivno se bavi umjetničkim radom te nastupa na brojnim domaćim i internacionalnim samostalnim i skupnim izložbama, pri čemu se izražava u slikarskom mediju ali i interdisciplinarno u kombinaciji s različitim umjetničkim formama poput videa, objekta, instalacije, ambijenta, street arta, land arta, fotografije, ilustracije… Tijekom umjetničke i akademske karijere sudjeluje na mnogim umjetničkim istraživačkim projektima, rezidencijama, kolonijama, suradnjama, nastavnim i umjetničkim gostovanjima kao gost profesor na internacionalnim umjetničkim akademijama poput Facultad de Bellas Artes – Universidad Complutense Madrid u Španjolskoj; The University of the Arts/ Taideyliopisto Helsinki u Finskoj; UCU/ Licenciatura en Artes Visuales, Montevideo u Urugvaju; European University Cyprus, Nicosia na Cipru; Jan Dlugosz University In Czestochowa, Faculty Of Arts u Poljskoj. Sudjeluje na međunarodnim stručnim umjetničkim edukacijama, rezidencijama i izložbama na lokacijama: Francuska, Mauricijus, Španjolska, Irska, Poljska, Finska, Kostarika, Indija, Njemačka, Cipar, Urugvaj… Umjetnički radovi Lucie Labas nalaze se u zbirkama i javnim prostorima: od 2019. Jaguar Luna Cultural Arts Collective, Agua Buena, Costa Rica; od 2018. Tamarin Arts Centre Tamarin, Black River, Mauricius. Brojne inicijative i projekti u kojima je sudjelovala (kao voditeljica ili suradnica) od iznimne su vrijednosti za umjetničko i nastavno usavršavanje Lucie Labas, te kontinuirano dalje razvija suradnje sa kolegama iz internacionalnog umjetničkog svijeta. Ovim se načinima kroz nova iskustva otvaraju iznimne mogućnosti kolaboracije s kreativnim umovima današnjice, te se istovremeno Lucia Labas nadograđuje ne samo u kontekstu umjetničkog razvitka i profesionalne edukacije, već́ u brojnim aspektima stjecanja novih ideja, spoznaja i znanja u životnom smislu.

Izv. prof. dr. art. Lucia Labas predaje na Slikarskom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu, gdje kroz niz kolegija više od 20 godina sustavno razvija nastavnu praksu utemeljenu na istraživanju odnosa između materijala, ideje i vizualne artikulacije. Nastavni plan obuhvaća slikarske tehnike i tehnologiju slikarskih materijala, teoriju i praksu istraživanja slikarskih materijala kroz pripadne izražajne i tehnološke značajke i mogućnosti, koloristiku, kao i interdisciplinarna promišljanja slike u kontekstu suvremene umjetničke prakse.

U fokusu njezina nastavnog djelovanja nalazi se dubinsko razumijevanje materijalnosti slike – ne samo kao tehničke osnove već i kao nositelja značenja, energije i taktilne prisutnosti. Kroz rad sa studentima prof. Labas istražuje kako kvaliteta, porijeklo, kompatibilnost i međudjelovanje materijala utječu na izražajnost i koncepciju slike odnosno umjetničkog djela. Poseban naglasak stavlja na odnos između unutarnje strukture slike i njezine vanjske pojavnosti, s ciljem razvijanja osjetljivosti za procese materijalizacije ideje i energetski naboj koji umjetničko djelo može prenijeti.

Takav pristup organski je povezan s njezinim umjetničkim i istraživačkim interesima koji se kreću u području apstrakcije, kombinacije tradicionalnih i suvremenih slikarskih materijala, proširenog medija slike, svjetlosnih prijelaza, taktilnosti, i tjelesne percepcije slike. U vlastitom radu propituje kako materijalna struktura slike i njezina prostorna dinamika utječu na osjetilno i emocionalno iskustvo promatrača, čime se metodološki okvir nastave proširuje u polje somatske percepcije i materijalnosti u kontekstu djelovanja i doživljaja materijala na osjetilnoj, afektivnoj i konceptualnoj razini.

Kroz metodički oblikovane zadatke, studenti se potiču na eksperiment i kritičku refleksiju – ne samo o formi i sadržaju, nego i o načinu na koji materijali djeluju na promatrača, kako se ponašaju u vremenu i prostoru, te kako tvore specifične atmosfere i perceptivne odnose. Pritom se naglašava važnost razumijevanja kompatibilnosti samih materijala, njihovih kemijskih i fizičkih karakteristika te odgovornog i informiranog pristupa u procesu gradnje slike.

U nastavi se umjetničko djelo tretira ne samo kao prostor materijalne izvedbe, već i izražajne osjetilnosti i misaone artikulacije, gdje se znanje prenosi i stječe kroz verbalno, praktično, vizualno i iskustveno učenje. Prof. Labas kontinuirano razvija i primjenjuje inovativne pristupe nastavi, podupirući studente u razvoju autentičnog izraza i konceptualne jasnoće kroz integraciju teorijskih i praktičnih aspekata predmeta.

Predmeti su posvećeni stjecanju stručnih znanja o tehnološkim i izražajnim aspektima slikarskog medija, uključujući slikarske tehnike, materijale za obradu i nosioce slike. Fokus je na razumijevanju međuodnosa i neminovne povezanosti likovne ideje/koncepta i izražajnih te tehnoloških mogućnosti i karakteristika odabranih slikarskih materijala i postupaka, te na osposobljavanju za kompetentnu i odgovornu primjenu stečenih znanja u umjetničkoj praksi.

2024. – „Maskless (istraživanje kreativnih mogućnosti širenjem stanja slobode: percepcija i promatranje kao ko-kreiranje stvarnosti/ 2. modul)“, samostalna izložba, Galerija Flora / HDLUDU, Dubrovnik

2021. – „Kreativne mogućnosti proizašle širenjem stanja slobode: percepcija i promatranje kao ko-kreiranje stvarnosti/ 1. modul“, samostalna izložba, Pogon Jedinstvo: Velika dvorana, Zagreb

2019. – „5D Space Mandala“, site-specific ambijentalna instalacija/ trajno umjetničko djelo/suradnja s lokalnom zajednicom/mural, objekti; „Jaguar Luna Cultural Arts Collective“, Agua Buena, Costa Rica

2018. – „ArtBeast Temple + GECK9euf Sanctuary„, ambijentalna instalacija, MULTIPLE SPACE internacionalna skupna izložba (ambijent, slikarstvo/instalacija/video/performans): Tamarin Arts Centre/ Mauricius, Tamarin, Black River, Mauricius

2017. – „Wir Sind Hunde“, video rad, Wow.o4/ Greece @ Twixt Lab Athens/ Greece W:OW Art – NO RETURN – (We Are One World), Atena, Grčka; The New Museum of Networked Art, Kerala, Indija; The Refugee Film Collection? REFUGEE 2.0, Köln/ Njemačka; The Refugee Film Collection/ REFUGEE 2.0, Köln/ Njemačka; 2016./2017. WOW.01 – The W:OW Art Film and Video Festival @ Video Vortex XI @ KOCHI MUSZIRIS BIENNALE,Kochi, Indija; 2016. ART VIDEO KÖLN, Köln/ Njemačka

2015. – „Networking“, video rad, CologneOFF X/10th Cologne International Videoart Festival Total art - Meghalaya/ Indija; Cuzco/ Peru; Miden/ Grčka; 2014. Köln/ Njemačka; Dusseldorf/ Njemačka

2013. – „Pojam i uloga fakture na slici: prikaz razvitka i pokušaj definicije“, samostalna izložba, Galerija Vladimir Bužančić, Zagreb